Skip to Content

Monthly Archives: październik 2021

Ujęcia bardziej i mniej tradycyjne

Początki filmu były dość skomplikowane i ciężko zasługi odnośnie powstania filmu przypisać jednej osobie. Historia już nie raz pokazała, że na sukces składa praca wielu osób. Doskonalenie pomysłów innych, łączenie, eksperymentowanie, czasem zwykły przypadek- sukces ma różne oblicza. Dokładnie tak samo było w przypadku filmu. Film i kamera powstały przez…odkrycie wady wzroku! Powstawały zatem kolejne urządzenia, które miały za zadanie „oszukać” wzrok. I tak kolejno powstawało rzeczy, które finalnie doprowadziły do powstania kamery.

Camera obscura →  Fenakistiskop (1832r.) → Zoetrop (1834r.) → Praksinoskop (1877r.)

Taka była historia, a nawet można powiedzieć prehistoria kina! Później kolejne wynalazki, kolejne odkrycia, kolejni ludzi przyczynili się do tego, że na początku 1895 roku bracia Auguste i Louise Lumiere opatentowali kinematograf. Co więcej, jeszcze w tym samym roku zorganizowali pierwszy pokaz filmowy.

 

Bracia Lumiere, twórcy filmu, nie wierzyli w przyszłość filmu i dalszy rozwój tej technologii.

 

Stało się jednak zupełnie inaczej i dziś nie wyobrażamy sobie życia bez telewizji, kina, rozrywki, wiadomości, filmów pamiątkowych. Film na zawsze już zmienił nasze życie i nadal ewoluuje. Pierwszy filmy zupełnie nie przypominały tych dzisiejszych. Zupełnie inna technologia, sprzęt, wielkość sprzętu, jakość, sposób kręcenia. Sukcesywnie od powstania pierwszych filmów zaczęto eksperymentować z filmem i kamerą. Kolejni fani kamery wprowadzali nowe pomysły. Kamery były coraz bardziej mobilne, mniejsze. Dzięki temu zaczęto nimi manipulować, zmieniać perspektywy, kąty, ustawienia. Powoli rodziło wszystko to co dzisiaj jest dla nas oczywistością. Kino i wszystko z nim związane rozrosło się do niebotycznych rozmiarów i rozlało na cały świat. Mimo, że pierwsze filmy były dość proste, składały się z łatwych ujęć to i tak budziły ogromne zainteresowanie. Zdecydowanie był to przełom na całym świecie.

 

Kadry i perspektywy

Dziś filmy kręcimy z coraz bardziej skomplikowanymi ujęciami. Kamery, gadżety, samochody kamerowe, drony, studia przystosowane do montowania kamer i manipulowania mini. Coraz nowsze pomysły i techniki. Wszystko to sprawia, że kino, film, kamera to dziś potężna machina, która jeszcze bardziej się rozpędza i coraz szybciej rozwija. Ale z czego faktycznie składa się film? Reguła jest prosta:

 

kadr → ujęcie → scena → sekwencja → akt → film 

 

Najmniejszą jednostką w filmie jest kadr. Kadry składają się na ujęcie, ujęcia na scenę, sceny na sekwencje, sekwencje na akt, a akty na film. Wyróżniamy również różne kadry w filmie:

 

Totalny– bardzo ogólny, człowiek jest niewielką postacią w kadrze.

Ogólny– postać jest widoczna ale nie najważniejsza; obraz miejsca akcji.

Pełny– kawałek planu ogólnego; postać od stóp do głowy jest widoczna.

Amerykański– postać od kolan do głowy, dominuje w kadrze.

Średni- postać od pasa w górę; tło zupełnie drugoplanowe.

Bliski– postać od popiersia w górę.

Zbliżenie– widzimy wyraźnie twarz bohatera z bliska.

Detal– skupiamy się na danym elemencie, szczegółu ciała.

Makrodetal– mały wycinek rzeczywistości, który jest wręcz niewidzialny gołym okiem.

 

W zależności co chcemy pokazać i zaakcentować, co jest ważne dla filmu wybieramy odpowiedni rodzaj kadru. Od tego dużo zależy, między innymi to jak widz odbierze i zrozumie film, jakie emocje się w nim obudzą.  Właśnie dlatego wymaga to dużego doświadczenia, wiedzy ale i wyczucia. Bardzo ważna jest również perspektywa kamery. Wyróżniamy trzy perspektywy kamery:

 

  • Perspektywa ptasia- to filmowanie obiektu z góry. Nie ważne z jakiej wysokości kamerujemy. Obecnie piękne ujęcia perspektywy ptasiej wychodzą z drona, szczególnie ujęcia przyrody, dużej przestrzeni.
  • Perspektywa żabia- filmowanie od dołu, oko kamery patrzy w górę. Ta perspektywa ma wywołać w odbiorcy określone odczucia i emocje. Używamy jej kiedy chcemy wywołać określony rezultat.
  • Wysokość oczu- perspektywa bardzo tradycyjna. Najczęściej używana podczas wywiadów.

 

Wielki ekran kinowy kontra mały wyświetlacz telefonu

 

O odbiorze konkretnej sceny jak i całego filmu zależy jakiego kadru użyjemy, jakiej perspektywy, jakiej techniki czy kamery. Nie ważne czy jest to film kinowy, telewizyjny czy internetowy. Każda z wyżej wymienionych wytycznych nadaje kierunek i kształtuje charakter każdego filmu. Dokładnie tą zasadą kierowaliśmy się podczas produkcji krótkiego filmu o stresie cyfrowym

 

 

Wszystkie zabiegi począwszy od dynamiki, rodzaju ujęć, kadrów, perspektywy są zamierzone i starannie dobrane. Zależało nam na uzyskaniu odpowiedniego efektu, pokazaniu jak bardzo zatarły się granice między naszą pracą zdalna, a życiem. To poważny problem cywilizacyjny i dopiero teraz zaczynamy czuć jego skutki. Dynamiczne ujęcia, zbliżenia, perspektywa ptasia- to pozwoliło nam na pokazanie istoty problemu.

0 Continue Reading →

Inne oblicze kreskówek

Kto z nas nie oglądał kreskówek! Najpierw w telewizji, później na wielkim ekranie w kinie. Dzieciństwo niemal każdego dziecka opierało i opiera się na ulubionych kreskówkach. I choć z każdym pokoleniem zmienia się ich styl to zawsze miło wracamy do nich wspomnieniami. Z sentymentem przypominamy sobie przygody naszych ulubionych bohaterów. Czym w ogóle jest kreskówka?

 

Kreskówka jest pewnym rodzajem obrazu, animowanej, rysowanej ilustracji w zupełnie nierealistycznym stylu lub w stylu półrealistycznym.

 

Bohaterowie kreskówek, przedmioty, domy, ludzie, cały świat jest fantastycznym wytworem wyobraźni. Na pewno każdy z nas pamięta „Smerfy” czy „Muminki”, to właśnie kreskówki, których bohaterowie, życie i sytuacje są nierealne. Mimo, że zdajemy sobie sprawę, że nie ma smoków, a ludzie wcale nie wyglądają tak jak w kreskówkach to bardzo miło i ogromna sympatią zagłębiamy się w bajkowy świat.

 

Jak powstaje kreskówka?

Oczywiście pierwszym etapem jest scenariusz! To podstawa każdego filmu i animacji. W głowie rodzi się pomysł, później przelewamy to na papier i według powstałego scenariusza- rysujemy! Powstają szkice postaci, budynków, natury. Stylów i rodzajów rysowania jest nieskończenie wiele. Właśnie dlatego na tym etapie wybieramy charakter kreski i styl w jakim powstanie cała kreskówka. Kiedy już wszystko jest ustalone ujęcie po ujęciu rysownik szkicuje wszystkie sceny. Niektórym mogłoby to przypominać… komiks. I właściwie trochę tak jest. Powstają ilustracje, które tworzą fabułę animacji.

 

Przy obecnej technologii wszystkie rysunki, cały „komiks”, 
który powstał skanowany jest do komputera i to tam ożywa kreskówka.
Jednak zanim doszliśmy do tego momentu w produkcji animacji odbywało się to trochę inaczej.
Kartki z rysunkami były wyświetlane/ przekręcane z taką częstotliwością że tworzyły wrażenie ruchu.

 

Po zeskanowaniu ilustracji do komputera dzieje się najważniejszy etap powstawania kreskówki – dajemy życie naszym bohaterom. Powstaje tak zwany animatik.

Animatik to forma bardzo zbliżona do finalnej wersji animacji. Ożywione szkice ze scenopisu obrazkowego.

 

Na tym etapie zeskanowanych ilustracji jest niesłychanie wiele. Łączą się w płynne ujęcia i sceny. Dzięki specjalnym programom nasi bohaterowie ożywają, bardzo płynnie się poruszają i mówią. Cała kreskówka z czarno-białych szkiców staje się kolorowym światem bajki. Obecne cuda technologiczne pozwalają nam na znaczne ułatwienie tych prac za pomocą tabletu graficznego.

Dziś oprócz funkcji rozrywkowych kreskówki znalazły również zastosowanie w wielu zupełnie innych dziedzinach życia. Wiele firm z niemal każdej branży wżywa animacji 2D, świata kreskówki do reklamy i promocji swoich produktów. Styl postaci, elementy świata animacji, kolory- wszystko to bardzo skrupulatnie dobieramy w zależności od celu animacji. Jednym z naszych klientów, którzy są wielkimi fanami animacji 2D jest firma Elis. To właśnie specjalnie dla nich stworzyliśmy krok po kroku animację- kreskówkę, która pokazuje ich usługi.

Przede wszystkim animacja jest miła dla oka, od razu wzbudza sympatię i chce się ją oglądać. Kolory, których użyliśmy mocno nawiązują do kolorów i stylu firmy. Lektor na bieżąco opowiada na czym polegają usługi firmy Elis i jak wygląda współpraca z nimi. Animacja, nie dość, że przyjemna w odbiorze to bardzo czytelna i zrozumiała. Zajęliśmy się kompleksowo produkcją tego projektu. Począwszy od scenariusza, po wybór stylu i kolorów, stworzenie postaci i wszystkich innych elementów obrazu, po efekty specjalne i lektora.

Animacja 2D znajduje coraz szersze zastosowanie. Oczywiście dzięki technologii zmienia się sposób produkcji, powstają ułatwienia, jest coraz bardziej zaawansowana. Jednak chyba dzięki temu, że tak bardzo kojarzy się z beztroskimi i wspaniałymi czasami dzieciństwa oglądamy ją z sympatią i sentymentem. Znowu, chociaż na chwilę przenosimy się te kilkadziesiąt lat wstecz.

0 Continue Reading →

Projektowanie, aranżacje, wizualizacje

Wizualizacja zarówno wnętrz jak i sytuacji  jest bardzo potrzebna i wiele ułatwia. Dzięki temu wiemy na co przygotować się w rzeczywistości, widzimy jak może wyglądać nasz pokój czy dom. Projektowanie i aranżacje znalazły zastosowanie przede wszystkim w sprzedaży, modzie i nieruchomościach. Szykując się na dużą inwestycje, która może zmienić całe nasze życie warto wcześniej jak najwięcej o niej wiedzieć, wybrać, zaplanować. Powstały więc specjalne programy do projektowania i wirtualnych aranżacji. Dzięki temu możemy wspólnie z profesjonalistami urządzić nasze nowe mieszkanie, zaplanować rozstaw nowych mebli, przekonać się jaka suknia będzie dla nas odpowiednia. Wszystko co przekłada się później na rzeczywisty świat i nasze życie można dokładnie zaplanować. Dzięki temu, że świat animacji nie ma żadnych ograniczeń możemy nim pokazać wszystko i każdego. Nowoczesne rozwiązania, szczególnie dotyczące nieruchomości i wnętrz, warto pokazać potencjalnym klientom. Takie wizualizacje pomogą zrozumieć i przekonać do innowacyjnych technologii i projektów.

 

Animacja to sztuka tworzenia i sztuka ożywiania przedmiotów, ludzi, całych kompozycji.

 

Taką właśnie kompleksową animację- wizualizację pomieszczeń i użytych w nim technologii stworzyliśmy dla naszego kolejnego Klienta.

Od scenariusza, modelowania brył i przedmiotów, po postprodukcję. Wizualizacja połączona z lektorem to świetny sposób na wypromowanie swoich produktów i rozwiązań, które dopiero wchodzą na rynek. Pomaga to w znacznym stopniu zrozumieć całą ideę i sposób użytkowania zainstalowanych tam patentów. To jednak nie lada wyzwanie dla całego działu animacji! Najpierw scenariusz, później szkice, tworzenie bryt, elementów, odpowiednia kompozycja aż w końcu wprawienie całego obrazu w ruch.

 

Scenariusz → Modelowanie → Kompozycja → Animowanie 

Punkty, krawędzie i płaszczyzny

Właśnie od małych punkcików, przez łączenie krawędzi, po całe płaszczyzny- tak właśnie powstają modele, które później będą tworzyć elementy obrazu. Konkretny obiekt zaczyna się od małej kropki. Wymodelować można wszystko i każdego! Od prostej rzeczy bo bardzo zaawansowaną, szczegółową. To praca twórcza, od której wiele zależy.

Światło poproszę!

Kiedy obiekty są gotowe trzeba je odpowiednio oświetlić, zacieniować. To zabieg, który zaczyna ożywiać obraz i nadaje mu autentyczności. Wymaga jednak od twórców już dużego wyczucia i wiedzy. Z okna powinno padać światło, przedmiot powinien dawać cień i tak dalej. To szczegóły, które bardzo dużo zmieniają w odbiorze całej kompozycji.

Dźwięk

Jak wiadomo do odbioru potrzebujemy nie tylko obrazu ale i dźwięku! Dlatego kiedy animowana wizualizacja jest już zrobiona podkładamy odpowiednie efekty. Przede wszystkim trzeba zwrócić uwagę na to co, w którym momencie się dzieje. Odgłosy, pojedyncze dźwięki- trzeba je odpowiednio dobrać i podłożyć. Poza tym w większości przypadków bardzo pomocny jest również głos lektora. Dzięki temu widzowie będą wiedzieli co w danej chwili się dzieje, na bieżąco lektor wyjaśni procesy, które zachodzą i zwróci naszą uwagę na ważne rzeczy.

0 Continue Reading →

Trójwymiarowy świat możliwości

Świat trójwymiarowych obrazów, szczególnie animacji, coraz bardziej intryguje, zaskakuje i wzbudza ogromne emocje. Już niemal każde kino ma salę do wyświetlania filmów właśnie w technologii 3D. Jednak prawdziwym odkryciem i szczególnie szybkim rozwojem może szczycić się trójwymiarowa animacja. Od kiedy powstała animacja ciągle przechodzi metamorfozy i ewoluuje. Tak na prawdę nieustannie powstają nowe programy i gadżety do tworzenia animacji. W każdym kolejnym projekcie, filmie animowanym 3D widać ogromny postęp technologii i wkład ludzkiej pracy. Dzisiejsza animacji w niczym już nie przypomina tych sprzed kilkunastu lat. Chyba że jest to celowy zabieg stylizowania animacji na retro.

 

Dzisiejsza animacja 3D to przede wszystkim:
  • niezwykła dbałość o szczegóły
  • bardzo zaawansowane modelowanie postaci, przedmiotów, całej rzeczywistości
  • płynne, realistyczne ruchy
  • kolory, odcienie, ostrości

 

Nowoczesny świat stworzony za pomocą animacji trójwymiarowej jest łudząco podobny do rzeczywistego świata i rzeczywistych postaci. Załamania, cienie, odbicia, kolory, ruch- aż niewiarygodne jak wspaniały, realny świat można stworzyć w odpowiednim programie. Coraz większe możliwości jakie daje animacja przekuwają się na zdobywanie coraz szerszego grona klientów. Świat animacji podbija nowe rynki i zachwyca już niemal w każdej branży. Niektóre produkty dotąd niebyły możliwe do pokazania widzom i zareklamowania dopóki nie pojawiła się animacja.

 

  • zabiegi medyczne i estetyczne
  • działania leków i suplementów
  • procesy zachodzące w organizmie
  • działanie maszyn
  • symulacja różnych sytuacji

 

Wszystko to byłoby niemożliwe do pokazania gdyby nie animacja trójwymiarowa. Dzięki animacji możemy tworzyć rzeczy, postacie, sytuacje i świat bez żadnych ograniczeń.

Wszystko o czym pomyślimy i co sobie wyobrazimy możemy przedstawić za pomocą animacji.

 

Mogą być to filmy animowane, filmy dla firm czy reklamy. Dodając do trójwymiarowego obrazu efekty wizualne i dźwiękowe powstają bardzo kreatywne i nowoczesne projekty.

Jedną z reklam animowanych stworzyliśmy niedawno w naszym studiu dla znanej w świecie motoryzacji firmy. KAMOKA to producent świec zapłonowych. Ten, kto jest zmotoryzowany lub interesuje się motoryzacją z pewnością zna markę i wie, że te świece nie mają nic wspólnego z romantyczną kolacją.:) To elementy, których pracy nie jesteśmy w stanie pokazać za pomocą kamery i filmu. Z pomocą oczywiście przychodzi animacja trójwymiarowa.

Projekt, który stworzyliśmy dla firmy Kamoka to krótki materiał promocyjny ich świec zapłonowych. Oczywiście zaczęliśmy od….scenariusza! Tak, nawet tak krótkie formy jak ta muszą zacząć się pomysłu i scenariusza. To podstawa każdego naszego projektu. Szczególnie tych krótkich projektów. Trzeba umiejętnie i efektownie wykorzystać każdą sekundę. Tu nie może być miejsca na przypadek. Po scenariuszu nasz dział animacji bierze się za modelowanie i ożywianie wszystkich elementów. Po dodaniu odpowiednich efektów i lektora powstała dynamiczna, ciekawa, animowana reklama. produkcja filmowa nie kończy się jedynie na filmach tworzonych za pomocą kamery. To również fascynujący i szalony świat animacji, który nadal się rozwija i pokazuje nowe oblicza.

0 Continue Reading →
test_content