Skip to Content

Monthly Archives: Maj 2021

Stylista jedzenia

Food stylist, czyli stylista jedzenia stał się zawodem, który znacznie usprawnił i poprawił pracę w kilku branżach. Do niedawna nawet do głowy by nam nie przyszło, że o styliście można mówić nie tylko w kontekście mody ale również jedzenia! A jednak…

Stylista jedzenia to zawód, który przywędrował do Polski z USA i od razu spotkał się  z bardzo entuzjastycznym przyjęciem. Co prawda w Polsce jest od niedawna i jeszcze nie do końca zdążył rozwinąć skrzydła. Jednak jest coraz więcej kursów zarówno stacjonarnych jak i online, które uczą stylizowania jedzenia. Dzięki temu szczególnie branże kreatywne, artystyczne czy producenci produktów spożywczych mogą tworzyć znacznie skuteczniejszy marketing i promocje. Poza tym, osoby z poczuciem stylu i wyczuciem piękna mają kolejne pole do popisu dla swojej kreatywności i wyobraźni. Od kiedy pojawił się stylista jedzenia zdjęcie w gazecie, reklama internetowa czy billboard uliczny nie wygląda tak samo.

Kucharz myśli o produktach smakiem. Stylista kształtem, kolorem i strukturą.

Co robi stylista jedzenia?

Niektórzy z Was pewnie już słyszeli o tym zawodzie, być może nawet mieli okazję współpracować ze stylistą jedzenia. Niektórzy może do teraz w ogóle nie wiedzieli, że istnieje takie zajęcie. Nic dziwnego, to w kocu stosunkowo młoda profesja w Polsce. Przede wszystkim głównym zajęciem stylisty jest zadbanie o ty, żeby jedzenie wyglądało apetycznie, ciekawie, kreatywnie, żeby przyciągało i kusiło. Jednak praca stylista bardzo często zaczyna się już w sklepie. Oko stylisty musi wybrać najlepsze, najładniej wyglądające produkty, które będą tworzyły spójną kompozycję. Później tworzy z nich odpowiednie kompozycje.

Gdzie sprawdza się zawód stylisty?

  • Reklama telewizyjna
  • Reklama internetowa
  • Billboard uliczny
  • Zdjęcie do gazety / książki
  • Wizualizacja dania do menu

Odpowiednie, atrakcyjne ułożenie jedzenia okazało się być nie lada sztuką! Na pierwszy rzut oka widząc zdjęcie w gazecie lub książce nie zdajemy sobie sprawy jak trudne jest ułożenie i zaaranżowanie całego kadru. W każdej reklamie produktów spożywczych jedzenie na talerzu, całym stole czy nawet w lodówce nie jest przypadkowe. Każde zdjęcie jedzenia jest bardzo dokładnie przemyślane, odpowiednie kompozycja całego kadru, odpowiednie kolory wielkości produktów- wszystko to musi być dobrane do siebie i odpowiednio ułożone. Główny produkt czy danie trzeba podkreślić dodatkami, ozdobami, rekwizytami.

Warto również pamiętać, że tak jak w stylizacji ubrań tak również w stylizacji jedzenia, w konkretnym czasie panuje określona moda!

 

Schemat pracy stylisty jedzenia jest prosty:

  1. Stylista dostaje dokładne wytyczne co ma uzyskać
  2. Kupuje produkty i rekwizyty w odpowiednim stylu, kolorze, strukturze.
  3. odpowiednio przygotowuje wszystkie produkty do pracy.
  4. Aranżuje przestrzeń według zasad kompozycji kadru i swojego wyczucia artystycznego.

Sekrety stylistów

Każdy podziwia na zdjęciach, opakowaniach, w reklamach czy filmach kolorowe, dojrzałe, połyskujące owoce i warzywa. Duże porcje smacznych lodów, aksamitną czekoladę albo idealnie zrobione burgery. Ale czy zastanawialiście się kiedyś na przykład jaki jest sekret tego, że lody i mrożonki wyglądają tak apetycznie na zdjęciu jak zaraz po wyjęciu z zamrażalki? Przecież praca na planie zdjęciowym czy filmowym to często długie godziny wśród lamp emitujących gorąco. Stylista niezależnie od warunków musi sprawić, że przez cały czas trwania zdjęć lody wyglądają jak lody, piana na piwie jak piana na piwie, schłodzona butelka napoju jak schłodzona butelka napoju.

W walizce stylisty jedzenia znajdziemy wiele dziwnych rzeczy. Często są to rzeczy użytku codziennego, które stanowią dla stylistów jedzenia ratunek podczas układania jedzenia do zdjęć i pilnowania żeby wyglądało tak samo przez kolejne godziny. Kiedyś bardzo często prawdziwe jedzenie zastępowało się po prostu sztucznym. Jednak z biegiem czasu wrażliwość estetyczna i wiedza widzów znacznie się powiększyła. Z łatwością teraz rozpoznamy sztuczne jabłko od prawdziwego dlatego styliści odeszli od tej praktyki. Są jednak mieszanki i produkty chemiczne, które łudząco przypominają np. lody, jednak nie działa na nie wysoka temperatura. Właśnie dlatego reklama internetowa czy w każdym innym projekcie zastępuje się tym prawdziwe lody. Podobnie jest z pianą w piwie. Ta prawdziwa znika po kilku minutach. Dlatego niemożliwe jest nakręcenie reklamy lub zrobienie dobrego zdjęcia piwa z naturalną pianą.

Jednak konkrety i inne sekrety stylistów niech pozostaną sekretami. Pamiętajcie, że jemy przede wszystkim oczami! Dlatego warto docenić starania, trud i pasję jaką wkładają styliści żeby oddać wygląd jedzenia był atrakcyjnym i apetycznym odzwierciedleniem rzeczywistości.

0 Continue Reading →

Modelowanie elementów 3D

Animacja 3D jest bardzo popularną, nowoczesną formą przedstawiania obrazu. Wykorzystujemy ją zarówno w filmie kinowym, reklamach telewizyjnych jak i drobnych projektach produktowych. Dzięki temu, że obecna technologia, programy i gadżety znacząca się zmieniły, potencjał wykorzystania animacji znacząco wzrósł.

 

Tworzenie animacji 3D składa się z kilku etapów. W zależności od stopnia skomplikowania scen, ilości przedmiotów, jakości czy szczegółów proces tworzenia animacji będzie trwał długo lub krócej. Na pewno z telewizji lub kina znamy wiele filmów animowanych rozrywkowych, szczególnie dla dzieci. Zazwyczaj takie filmy pokazują nierealny świat, fantastyczna rzeczywistość, w której rycerze walczą ze smokami lub śledzimy przygody wymyślonych postaci. Taka animacja 3D jest bardzo czasochłonna, często wymaga współpracy wielu animatorów i grafików. Przede wszystkim jednak zawiera modelowanie elementów 3D – etap zarówno niezwykle twórczy co trudny.

 

Etap modelowania

Modelowanie jest jednym z etapów powstawania filmów animowanych, bardzo ważnym etapem. Odwołując się w ramach ciekawostki do świata kina- popularne filmy animowane powstawały miesiącami, a nawet latami! Przede wszystkim najpierw powstaje scenariusz, później modelarze modelują każdy element, każdą rzecz, postać, bohaterów, którzy wystąpią w filmie. Zazwyczaj są to zupełnie wymyślone elementy i światy, wystarczy spojrzeć na bardzo popularną serię bajek „Shrek” czy oscarowy film animowany „Coco”. Obie te produkcje są  bardzo popularne i świetnie zrobione! Dzięki temu, że modelarze popisali świetną pracą nad powstaniem każdego elementu, od kamyka po główne postacie, animatorzy mieli świetny materiał do wprawienia w ruch. Tak właśnie z grubsza wygląda praca nad większością animacji:

Modelowanie – animowanie

W małych produkcjach, takich jak animacja produktu czy logo praca wygląda tak samo.

  • Przede wszystkim najpierw trzeba ustalić dokładnie z klientem co ma się znaleźć w animacji, jakie elementy.
  • Klient w miarę możliwości dostarcza swoje produkty lub wiele szczegółowych zdjęć produktu. Im więcej tym lepiej! Ważne żeby przedstawiały dokładną budowę, różne perspektywy, każdy istotny szczegół. Wszystko to bardzo pomoże modelarzowi w wykonaniu kopii produktu na komputerze. W końcu chodzi o to, żeby jak najwierniej i jak najbardziej rzeczywiście pokazać produkt. Później zaczyna się kreatywna zabawa…
  • Modelarz za pomocą odpowiednich programów: tworzy punkty. Punkty łączy liniami. Połączone linie tworzą figury. Zlepione ze sobą figury (trójkąty, kwadraty…) tworzą całe bryły.
  • Kiedy bryły wymodeluje w konkretne elementy: tubkę kremu, stół, drzewo czy twarz dokładnie sprawdza czy z każdej perspektywy wygląda dobrze.
  • Jeśli element jest gotowy, idealnie odzwierciedla pierwowzór rzeczywisty, ma dokładnie takie same wymiary, jest w odpowiedniej skali do reszty elementów kompozycji przechodzi w ręce animatora.

Etap animowania

Kiedy wszystkie potrzebne elementy są przeniesione w świat wirtualny- są  wymodelowane, animator tworzy z nich odpowiednie kompozycje. Kolejno wprawia w ruch. Tym samy daje życie każdej kolejnej scenie, aż w końcu powstanie docelowy film. Najtrudniejsze w animowaniu jest wprawienie w ruch postaci- człowieka, zwierzę czy zupełnie wymyślona postać. Oczywiście jak zawsze wszystko zależy od początkowych założeń, w jakim stylu i charakterze ma być film animowany. Jednak to właśnie odpowiednie odwzorowanie ruchu kończyn i pokazanie emocji na twarzy jest najtrudniejszą sztuką w animacji. Każdy, nawet najmniejszy szczegół, ruch najmniejszego mięśnia, odpowiednia maniera jest wyznacznikiem jakości animacji.

[…] odpowiednie odwzorowanie ruchu kończyn i pokazanie emocji na twarzy jest najtrudniejszą sztuką w animacji.

Produkcja animacji 3D jest ogromna sztuką! Zarówno w produkcjach ogólnoświatowych jak i małych projektach dla firm trzeba wykazać się odpowiednim zaangażowaniem, wiedzą i kreatywnością. Każdy etap powstawania animacji jest bardzo ważny, tym bardziej, że jakoś kolejnych etapów mocno zależy od poprzednich. Tu wszystko powinno działać jak w zegarku. Modelowanie elementów 3D jest bardzo kreatywną i artystyczną częścią całej produkcji. Nieraz zajmuje najwięcej czasu. Dokładność modelarza i odpowiednie parametry rzeczy, które stworzy usprawnią pracę w kolejnym etapie.

0 Continue Reading →

Animacja produktowa

Wypromuj ciekawie i skutecznie nowy produkt lub usługę.
Pokaż najistotniejsze funkcje, największe zalety, indywidualne cechy.
A przede wszystkim, zobrazuj korzyści które wynikają z posiadania tych produktów.

 

Animacja produktowa ma najwięcej możliwości i potencjał największy ze wszystkich innych form marketingu i reklamy. Dzięki temu sprawdza się w promowaniu produktów i usług w każdej branży. W przeciwieństwie do filmu, animacją możemy pokazać wszystko. Co więcej, pokazać w dowolnym stylu, w dowolnym klimacie, charakterze. Możemy stworzyć sobie swój własny świat, rzeczywistość, kształty, ludzi. Nie ma żadnych ograniczeń i narzuceń. Jedynym ograniczeniem jest sprzęt i umiejętności grafików.

 

Od kreskówki dla dzieci po projekty dla największych firm

Pierwsza była kreskówka dla dzieci, czarno-biała, poklatkowa. Historia animacji zaczęła się od projektów 2D dedykowanych dzieciom. Co prawda tamte animacje nie przypominają już w niczym tych dzisiejszych. Wracamy do nich jedynie dla poznania historii i porównania jak bardzo zmieniła się animacja na przestrzeni lat. Jednak na tamte czasy animacja poklatkowa była niezwykłym odkryciem, a każdy z ciekawością i będąc pod wrażeniem wyczekiwał kolejnych projekcji. Animacja przeszła drogę niesamowitego rozwoju. Zarówno technika, sprzęt, umiejętności jak i potencjał animacji bardzo szybko poszybował w górę.

Obecne animacje powstają w studiach animacji przy użyciu kilku odpowiednich monitorów, programów, nowoczesnych gadżetów. Animacje to już nie tylko postacie i elementy powstałe za pomocą kreski i „ruszający się rysunek”. Dziś technika 3D pozwala na tworzenie animacji do złudzenia przypominających realistyczny świat. Dbałość o każdy szczegół zachwyca i zdumiewa jednocześnie.

 

 Gdzie kamera nie może tam animacje pośle!

Nie zawsze i nie wszędzie sprawdzi się oko kamery. Film produktowy to świetny materiał, skuteczny równie co animacja produktowa. Jednak nie wszystko można sfilmować, istnieją bariery techniczne, estetyczne i wizualne, które pokona jedynie animacja.

  • Bariera techniczna 
    Kto? Koncerny farmaceutyczne. Producenci maszyn przemysłowych. Szkoleniowcy firmowi i edukacyjni.
    Co? Działanie leków, postęp choroby, etapy i zjawiska medyczne zachodzące wewnątrz organizmu. Praca silnika, działanie pieca czy wnętrze maszyn.

 

  •   Bariera estetyczna 
    Kto? Firmy medyczne.
    Co? Przebieg operacji, np. wszczepienia implantów kości itp., zabiegi stomatologiczne. 

 

  • Bariera wizualna 
    Kto? Firmy szkoleniowe, edukacyjne. Kliniki medycyny estetycznej. Firmy masowo przekazujące publiczne informacje.
    Co? Tworzenie symulacji równych zdarzeń, często niebezpiecznych. Wizualizacje wyglądu po zabiegu i  samego zabiegu. Pokazanie prawdopodobnych zjawisk np. atmosferycznych.

 

 

Animacja 2D czy 3D? Oto jest pytanie!

Obecnie istnieją przede wszystkim dwie główne techniki tworzenia animacji– technika dwuwymiarowa, czyli 2D i trójwymiarowa, czyli 3D. Która jest lepsza? To pytanie nie ma odpowiedzi. Obie są zupełnie zupełnie inne jednak równie atrakcyjne i równie skuteczne. Wszystko zależy od tego co chcemy pokazać, komu i gdzie.

Dzięki temu, że wiemy jaką mamy grupę docelową możemy dopasować technikę. Co więcej, oprócz techniki możemy dopasować styl, klimat czy charakter animacji. To bardzo ważne bo determinuje skuteczność i trafia w upodobania odbiorców. Inna animację zastosujemy tworząc bajkę dla trzylatków, inną tworząc reklamę dla dziesięciolatków, a inną kiedy będzie to animacja produktowa na targi branżowe. Dzięki dzisiejszym metodom i programom możemy tworzyć postacie, miejsca jakie tylko przyjdą nam do głowy. Od skrajnie fantazyjnych do odwzorowania w najmniejszych szczegółach realnych obrazów.

 

Mini słowniczek animatora:

CEL
Inaczej arkusz transparentnej folii celuloidowej. To cienkie filie, na których odrysowuje się animacje, całe sekwencje. Nakłada się na siebie kilka warstw folii, na których są odrysowane ujęcia z różnymi elementami. Dzięki temu tworzy się gotowa scena . następnie nakłada się kolor.

CONCEPT ART
Grafika, która obrazuje pomysł na projekt. Jasna, poglądowa ale dzięki niej można już określić kierunek i charakter animacji.

FRAME
To pojęcie oznacza dowolną, jedną klatkę animacji. Tu warto dodać, że na jedną sekundę animacji przypada 24 klatki.

KOMPOZYCJA KADRU
Przestrzenne rozplanowanie elementów obrazu.

LIGHT TABLE
Tak mówimy na stół z podświetlanym blatem. Taki stół wykorzystujemy do tworzenia animacji w tradycyjny sposób.

LAYOUT
Pojedynczy kadr ze storyboardu, na którym znajduje się narysowane całe ujęcie.

LIPSYNC
Kiedy bohater animacji mówi musimy zsynchronizować ruch jego ust z wypowiadanymi słowami. Każda litera ma przypisane odpowiednie ułożenie ust.

STORYBOARD
To przedstawienie scenariusza w sposób graficzny. Ilustrujemy każde ujęcie, dzięki temu możemy wyobrazić sobie animację. Niezbędne dla reżysera.

BRIEF
To wszelkie wytyczne od Klienta. Zbiór informacji, które kierunkują prace. Klient wskazuje co ma, a co nie może znaleźć się w animacji.

 

0 Continue Reading →
test_content