Skip to Content

Monthly Archives: Kwiecień 2021

Animacja Youtube

YouTube stał się najpotężniejszym serwisem audiowizualnym na świecie.  Animacja bardzo szybko z prostych form przeszła metamorfozę i teraz jest zaawansowaną, ciekawą technologią. Skoro więc YT ma tylu użytkowników, a animacje budzą takie zainteresowanie i sympatię, połączenie tych dwóch światów musi zwiastować sukces.

Na przestrzeni ostatnich lat mogliśmy obserwować jak bardzo zmieniła się animacja, technika animowania, zarówno 2D jak i 3D. Przede wszystkim powstały bardzo nowoczesne programy, gadżety, sprzęt, który dziś pozwala na to, co kiedyś było nieosiągalne. Dzięki temu również wszyscy twórcy animacji mają znacznie większe pole do popisu. Coraz większy potencjał poszerzył również zastosowanie animacji. Najpierw kojarzyliśmy ją przede wszystkim z kreskówek dla dzieci. Później przerodziła się na pełnometrażowe kinowe produkcje światowej klasy bajek. Dziś animacje stosujemy do celów marketingowych i promocyjnych w firmach, do tworzenia materiałów edukacyjnych i informacyjnych czy reklam telewizyjnych.

Dzięki temu, że technologia nie stoi w miejscu i wciąż programy są doskonalone, sprzęt i gadżety ulepszane, twórczych rozwiązań w produkcji animacji również jest coraz więcej. Wiele branży zawdzięcza właśnie animacji możliwość rozwoju i skutecznego marketingu.

 

Dzięki animacji

  • możemy pokazać wnętrze maszyn i miejsc niedostępnych
  • zobrazować jak działa silnik, piec itp.
  • zwizualizować zabiegi medyczne, bardziej lub mniej inwazyjne
  • przedstawić działanie leków, suplementów, narzędzi medycznych
  • przeprowadzić symulację zdarzeń
  • pokazać zastosowanie i działanie produktów oraz usług

Animacją możemy w łatwy i bardzo przyjemny dla oka sposób pokazać historię, profil i działania firmy. Fenomenem animacji jest również to, że możemy stworzyć sobie świat, rzeczywistość, ludzi, postacie w każdym stylu, charakterze czy kolorystyce. Tylko od nas zależy co chcemy uzyskać. Zarówno technologia 2D jak i 3D daje nam takie możliwości. Każda animacja może być bardziej lub mniej realistyczna, plastyczna, opływowa lub kanciasta. Jedynym wyznacznikiem jest nasza wyobraźnia i kreatywność grafików.

Firmy ciągle wprowadzają na rynek nowe udoskonalone programy, usługi, narzędzia. Decydują się przy tym na pokazanie ich właśnie za pomocą animacji. Zasięg mediów społecznościowych, a w szczególności serwisu YouTube nie pozwala przejść obok siebie obojętnie. Firmy, producenci czy całe korporacje zakładają swoje kanały na YT i promują tam swoje oferty oraz budują wizerunek właśnie za pomocą animacji.

 

Fakty i ciekawostki o produkcjach animowanych

– „Karolina i tajemnicze drzwi”- to pierwszy historii film, który łączy animację poklatkową z animacją 3D.
– Sponsorem kreskówki „Flinstonowie” była marka papierosów Winston! Trwało to dwa pierwsze sezony. Z reszta na końcu każdego odcinka bohaterowie kreskówki palili je.
-Animować na dwa, czyli tworzyć 12 zamiast 24 klatek na sekundę, z czego każdą z tych 12 dubluje się.
-Dopiero w 1970 roku Frederic Parke stworzył pierwszy w historii animowany trójwymiarowy model ludzkiej twarzy.
-Żeby pokazać w animacji złe moce stosuje się bardzo mocne nasycenie koloru zielonego w odcieniu limonki. Źli bohaterowie, złe przedmioty często są pokazywane z taka poświatą i takim filtrem
0 Continue Reading →

Spot reklamowy

Dlaczego jeden spot reklamowy staje się kultowy i zapada w pamięć, a inny tylko drażni? Nie raz widzowie wolą przełączyć kanał w telewizorze lub zmienić stronę internetową niż obejrzeć go do końca. Jak odnieś sukces? Gdzie leży granica między sukcesem, a absurdem?

Reklama to…film! Co prawda znacznie krótszy, ma inny cel i zastosowanie. Jednak mimo wszystko to film i trzeba go właśnie tak traktować i tak podchodzić do jego produkcji. Spot  reklamowy przede wszystkim ma zareklamować i wypromować konkretny produkt, usługę lub markę. Jest ograniczony czasowo, zazwyczaj trwa ok. 30 sekund. I właśnie w tym czasie trzeba nawiązać relacje z widzem, zachęcić do obejrzenia reklamy, wzbudzić emocji i wywołać określone reakcje. Jak to zrobić? Jakie są najczęstsze błędy podczas produkcji reklamy?

Przede wszystkim fabuła!

Bardzo ważne żeby reklama, podobnie jak film, miała bardzo dobrze przemyślaną i ciekawą fabułę. Zarówno w filmie jak i właśnie w reklamie scenariusz odgrywa bardzo ważną rolę. To właśnie on jest podstawą i punktem wyjściowym do wszystkich kolejnych działań. Pomysł na film i cała fabułą musi przede wszystkim w ciągu tak krótkiego czasu reklamy zainteresować widza, wzbudzić w nim odpowiednie emocje, zapaść w pamięć i zachęcić do działania.

Scenariusz odgrywa bardzo ważna rolę. […] jest podstawą i punktem wyjściowym do wszystkich kolejnych działań.

 

Mimo tego, że spot reklamowy to zaledwie kilkadziesiąt sekund trzeba przyłożyć wiele uwagi i starań do odpowiedniego scenariusza. Co więcej! Nie raz napisanie fabuły do reklamy jest znacznie trudniejsze niż do filmu! Trzeba umieścić w krótkim czasie początek, rozwinięcie i zakończenie. Oczywiście pomysł na reklamę i scenariusz musi być adekwatny do reklamowanego produktu. Trzeba wyjść naprzeciw wymaganiom i tego co chcą widzowie, a jednocześnie zaintrygować, zaskoczyć ich.

Technika i pomysł

Nawet świetny scenariusz bez dobrego wykonania nie udźwignie całej reklamy i nie zagwarantuje sukcesu. W parze ze scenariuszem musi iść odpowiednio dobrana technika produkcji, pomysł na sceny, styl. Reklama może być historią z życia wziętą gdzie jasno widzimy schemat: problem-rozwiązanie lub potrzeba-rozwiązanie. Można również pokazać wiele zastosowań danego produktu bez konkretnych problemów. Jeśli twórcy mają duże doświadczenie mogą iść zupełnie w stronę abstrakcji i fantastycznych, wręcz absurdalnych pomysłów na pokazania istoty fabuły. Istnieje jednak cienka granica między ciekawym absurdem, a przerostem formy nad treścią i wprowadzeniem tandetnego chaosu. Właśnie dlatego stawiając na kreatywność i innowacyjność potrzeba również dobrego, profesjonalnego i doświadczonego zespołu twórców.

Kreatywny absurd, fantastyka i dynamika, a może już tandetny i niezrozumiały chaos… Istnieje cienka granica między tym co może przynieść spektakularny sukces lub totalną porażkę.

Muzyka, lektor i efekty specjalne

To jak ogromne znaczenie dla filmu, a co za tym idzie również spotu reklamowego ma dźwięk chyba nawet nie trzeba mówić. Muzyka często określa emocje, charakter sceny, podbija ale może tez zgasić istotę tego co dzieje się na ekranie. Tyczy się to również efektów specjalnych i każdego, nawet najcichszego dźwięku użytego w reklamie również lektora. Właśnie dlatego prace nad czystym dźwiękiem, dobranie odpowiedniej muzyki i głosu lektora zajmują stosunkowo dużo czasu i pracy. Jednak warto poświęcić temu odpowiednią ilość uwagi. Niekiedy muzyka może być najdroższym elementem w produkcji spotu. Wszystko zależy od tego co chcemy zrobić, uzyskać i jakiej muzyki użyć. Czasem warto zaryzykować i zainwestować bo dobry spot reklamowy zwraca się z nawiązką.

 

 

Ekipa i aktorzy

Film czy reklama… oba projekty to działa ludzi. Oczywiście wiele zależy również od odpowiedniego sprzętu. W dzisiejszych czasach najwyższa jakość ma ogromne znaczenie i widzowie już są w stanie ocenić i krytycznym okiem wyłapać jakość tego co widzą. Jednak to niczym będzie najlepsza reklama i najlepiej wyposażone studio postprodukcyjne jeśli członkowie ekipy nie udźwigną swoich ról. Przede wszystkim najbardziej odpowiedzialną rolę mają reżyser i główny operator. Zdecydowanie musza być to osoby specjalizujące się w reklamie. Jeśli reklama ma znacznie wybiegający poza tradycyjne ramy charakter, to twórcy również powinni być specjalistami w tej konkretnej technice. Najlepszy reżyser filmowy może kręcić średniej klasy reklamy. To mimo wszystko zdecydowanie dwa różne twory i kompletując ekipę trzeba mieć to na uwadze.

Najbardziej odpowiedzialną rolę mają reżyser i główny operator. Zdecydowanie musza być to osoby specjalizujące się w reklamie.

Również dobór odpowiednich aktorów jest bardzo ważny, czasem wręcz strategiczny. W zależności od budżetu i zamysłu mogą to być profesjonalni, rozpoznawalnie aktorzy. Dzięki temu reklama już przez to będzie inaczej odbierana. Na reklamowany produkt czy usługę będziemy patrzeć przez pryzmat sympatii, czasem roli z której najbardziej kojarzymy aktora. Istnieje jednak ryzyko, że znana osoba może budzić skrajne emocje i niekoniecznie wszyscy muszą pałać do niej sympatią. Wtedy nawet najlepszy produkt schodzi na drugi plan i stygmatyzowany już opinią o aktorze.

 

0 Continue Reading →

Youtube – intro animowane

Intro można zdefiniować jako wprowadzenie, przedstawienie się, wstęp. Dotyczy zarówno filmu, animacji jak i gry. Zazwyczaj przedstawia krótką historię, bardzo często logo firmy lub producenta. Takie krótkie wprowadzenie bezpośrednio przed pełną treścią świetnie dopełnia całości materiału, widowiska.

Intro animowane czy intro filmowe – obie te formy są bardzo popularne i pożądane przed emisją właściwego materiału audiowizualnego. Przede wszystkim dzięki temu film ma odpowiednie, profesjonalne wejście. Logo, które pojawia się  w intro jest znacznie bardziej ciekawe, coś zaczyna się dziać już na samym początku. Dzięki temu już od samego początku hipnotyzujemy widza i siejemy w nim ziarno ciekawości. bardzo wciągające i intrygujące intra możemy bardzo często usłyszeć i zobaczyć podczas koncertów.

 

Intro w wielu wydaniach

 

Intro na koncertach i widowiskach

Artyści dla wzbudzenia większych emocji i doznań przygotowują przed swoim wejściem na scenę intro zapowiadające trasę koncertową. Takie widowiska są zazwyczaj bardzo spektakularne, dobrze przemyślane i planowane miesiące przed wydarzeniem. Przygaszone światła, efekty świetlne i laserowe, odpowiednia, muzyka, często krótki tekst zapowiadający.  Wszystko to razem budzi ogromne emocje i robi wrażenie. Współczesna technologia, sprzęt i programy dają ogromne możliwości. Artyści bardzo chętnie do swoich występów scenicznych dodają filmowe i animowane elementy. Intro stało się jednym z ulubionych i stałych punktów każdego koncertu.

 

Intro w grach

Nie tylko podczas występów na żywo intro znalazło swoje zastosowanie i rzesze fanów. Producenci oraz twórcy gier komputerowych i sieciowych wprowadzili intra do swoich projektów. Dzięki temu gracze od razu chętniej sięgnęli po gry. Przede wszystkim intro w grach ma bardzo ważną funkcję- wprowadza gracza w klimat i świat gry. Zarówno odpowiednia melodia, efekty specjalne jak i dynamiczna namiastka gry dają graczom przedsmak tego co spotka ich podczas gry. Takie intro animowane pełni rolę zanęty i małej zapowiedzi emocji. Właśnie dlatego bardzo ważne żeby było najwyższej jakości, dynamiczne, emocjonalne, w krótkim czasie uchyliło rąbka tajemnicy fabuły gry. Jednak zostawiając znaczny niedosyt i chęć powrotu po więcej.

 

Intra na YouTube

YouTube jest największym światowym serwisem zorientowanym na film. Miliony filmów dodawanych dziennie, miliony użytkowników, miliony oglądających. Przy takiej popularności przede wszystkim  trzeba pamiętać o tym żeby dać się poznać i wyróżnić na tle innych! Odbiorcy filmów z YT są coraz bardziej wybredni, mają coraz większe oczekiwania i wymagania co do filmów. Właśnie dlatego rozwiązaniem na miarę dzisiejszych czasów jest INTRO! W zależności od techniki filmu może być to intro animowane lub filmowe.

 

 

Intro jest bardzo ważne! To zapowiedź, wstęp, który daje sugestię widzowi w jakim klimacie i stylu będzie cały film, animacja czy  gra.

 

 

 

 

 

 

 

0 Continue Reading →

Video na Youtube

Jednym z najpopularniejszych multimedialnych serwisów internetowych jest YouTube. Mimo, że powstało wiele podobnych platform i aplikacji to YT nie traci na popularności. Wręcz przeciwnie! Z roku na rok utrwala swoją pozycję na rynku, dzięki temu od lat jest liderem wśród platform o podobnym profilu.

YouTube to powszechny, bardzo znany kanał internetowy do zamieszczania i odtwarzania strumieniowo muzyki i filmów. Użytkownicy mogą w nim zakładać swoje profile i integrować je z profilami na innych platformach, np. na Facebooku. Mogą również komentować i oceniać zamieszane tam twory multimedialne, tworzyć własne, indywidualne playlisty i kanały. Dzięki popularności serwisu video na Youtube stało się dla użytkowników nie tylko rozrywką ale również świetna drogą marketingową. Serwis został założony w 2005 roku. od tego czasu jego potencjał, możliwości i popularność znacznie wzrosły.

 

Marketing na YouTube

Jest kilka możliwości reklamy i promocji na kanałach YouTube. Pierwszym z nich są reklamy wyskakujące przed, po lub podczas oglądania filmów czy słuchania muzyki. Takie przerywniki można porównać do reklam telewizyjnych. Krótkie, konkretne, najczęściej kilkusekundowe reklamy produktów i usług. Drugą, znacznie lepszą możliwością jaką daje YT jest założenie swojego kanału. Dzięki temu można publikować materiały multimedialne

  1. Zakładasz kanał na YT. Cała procedura jest banalnie prosta i bardzo intuicyjna. Jeśli masz już inne źródła promocji warto nazwać kanał w taki sam lub podobny sposób co pozostałe.
  2. Obierasz profil konta. Warto żeby treści, które tam będziesz publikować były podobne do tych, które masz na innych platformach. Jeśli jest to konto firmy to treści zamieszczana na YT powinny być adekwatne do profilu działalności firmy. Jeśli YT to pierwszy Twój kanał, zastanów się co chcesz przekazać i takie treści zamieszczaj.
  3. Zintegruj swoje konto na YouTube ze swoimi innymi kontami na portalach społecznościowych. Odnośniki, linki, ikonki- wszystko to będzie odsyłało z jednego Twojego profilu na inny. To zapewni płynność i popularność.
  4. Zamieszczaj konsekwentnie i regularnie ciekawe treści. To bardzo ważne! Poczekaj na efekty, najważniejsze żeby coś się działo i nie było próżni. Stwórz ciekawy pomysł na przekazywanie informacji. YouTube jest zorientowany na filmy. Wykorzystaj to! Ciekawe materiały wizualne, wywiady, wypowiedzi, ciekawostki. Tu liczy się przede wszystkim strona wizualna i przekaz wizualny.

YouTube jest zorientowany na filmy. Wykorzystaj to! Ciekawe materiały wizualne, wywiady, wypowiedzi, ciekawostki…

5. Stawiaj na jakość. YouTube to świat filmów. Użytkownicy są coraz bardziej świadomi i wiedzą co jest dobre i warte zobaczenia, a co nie. Pokaż, że poważnie i z pasją podchodzisz do tematu. Dzięki temu zyskasz sympatię i        zaufanie, a Twoja firma i działania będą odbierane jako profesjonalne i wartościowe.

 

 

YouTube wyznacza trendy

Strona YouTube stał się wiarygodnym wyznacznikiem trendów. Przede wszystkim wśród artystów- muzyków, zespołów czy influencerów. Sukces nowego albumu muzycznego czy teledysku mierzy się miarą odtworzeń na YouTube. Wrzucając na swój kanał nowość artysta czeka na to ile razy zostanie odtworzony w ciągu doby, tygodnia, miesiąca. To jest miarą sukcesu i największym wyznacznikiem tego, czy nowość się przyjęła czy nie. Nawet na największych galach muzycznych to właśnie video na YouTube jest bardzo często komentowane i szeroko analizowane pod kontem odniesionego sukcesu.

Jednak nie tylko świat muzyki zyskuje i odnosi sukcesy dzięki YT.  Bajki i kanały dla dzieci są obecnie równie popularnymi i najczęściej odwiedzanymi kanałami. Dzięki temu, że YouTube i video na Youtuba ma globalny zasięg liczby użytkowników i liczby zainteresowanych niektórymi kanałami liczy się w miliardach. Potencjał- ogromny! Warto zatem z niego korzystać i wejść do świata YouTuba.

 

Ciekawostki o YouTube…

…Już półtora roku po założeniu YT został wykupiony za 1,65 miliarda dolarów przez Google.

…Najczęściej wyszukiwanym filmem instruktażowym jest film „Jak zawiązać krawat”.

…Przeciętny użytkownik spędza na oglądaniu filmików na YT ok. 40 minut dziennie.

…Jeden z odcinków kreskówki „Masza i Niedźwiedź” osiągnął ponad miliard wyświetleń! Dzięki czemu stał się jedynym filmem, który nie jest teledyskiem z tyloma wyświetleniami.

…Jeśli chciałbyś obejrzeć wszystkie do tej pory wrzucone filmiki na YT zajmie Ci to minimum 58 tysięcy lat.

 

0 Continue Reading →

Promocja w internecie

Internet stał się nie tylko kopalnią wiedzy i informacji ale również opiniotwórczym wyznacznikiem trendów. Wirtualny świat stał się równoległą, równie ważną rzeczywistością co życie realne. Śmiało można powiedzieć, że nie wyobrażamy sobie życie bez Internetu. Już tak mocno zakorzenił się w naszej codziennej rutynie, że stał się integralną częścią wszystkiego co robimy, każdej naszej decyzji.

Zasięgi i moc Internetu jest ogromna. Nie tylko z różnych badań i statystyk ale przede wszystkim z obserwacji własnej i innych można łatwo  wyciągnąć odpowiednie wnioski. Internet, dzięki temu że jest bardzo powszechny i łatwo dostępny, stał się naszym najlepszym przyjacielem, doradcą, komunikatorem, narzędziem pracy. Promocja w Internecie i każdy ruch zostawia ślad, a to ma swoje zarówno dobre jak i złe strony.

Dobre i złe strony Internetu

Niestety bardzo często aspekty społeczne przemawiają na ogromną niekorzyść, wręcz destrukcyjny wpływ Internetu. Istotnie, Internet daje anonimowość, a co za tym idzie często bezkarność użytkowników. Można wręcz powiedzieć, że powoli przestajemy mieć kontrolę nad tym co się dzieje w Internecie, w jakim kierunku idą niektóre treści i jak daleko niektórzy mogą się posunąć.

Jednak Internet to również możliwość kontaktu ze sobą z dwóch różnych krańców świata. To wielkie możliwości i wielkie szanse, których niektórzy nigdy by nie dostali w realnym życiu. Dzięki temu, że Internet jest tak sprawny i wszechstronny wiele firm opiera na nim swój profil i politykę pracy. Skoro życie toczy się również na arenie wirtualnej trzeba wyjść temu na przeciw! Każdy użytkownik Internetu to potencjalny Klient. Właśnie w związku z tym firmy powinny wykorzystać potencjał Internetu i spotykać się z klientami również tam.

eMarketing… Czy warto?

Oczywiście, że warto! Potencjał Internetu jest ogromny i wciąż rośnie, wciąż powstają nowe rozwiązania i nowe możliwości jakie możemy spotkać w sieci. eMarketing jest świetnym sposobem na pozyskanie nowych klientów i partnerów biznesowych. Jest źródłem informacji i opinii dla użytkowników dlatego firmy powinny to odpowiednio wykorzystywać. Tym bardziej, że korzystamy z Internetu codziennie. Więc łatwo dotrzeć do wielu odbiorców.

Jakie główne możliwości marketingowe daje Internet?
  • Własną stronę internetową
  • Profile na serwisach społecznościowych
  • Reklamy internetowe
  • Mailing
  • Video Marketing
  • Pozycjonowanie swoich stron
  • Współpracę z innymi firmami, stronami

 

Możliwości jest wiele. Każda firma powinna wykorzystać najlepsze dla siebie. Jednak w czasach, gdzie kolorowe reklamy i natłok informacji często bardziej denerwują niż przykuwają uwagę. Jeśli promocja w Internecie to przede wszystkim ciekawy film. Z pewnością znacznie bardziej zwróci uwagę niż wyskakujące okienka z informacjami czy kolejny mail na skrzynce.

 

Promocja internetowa to przede wszystkim:
  • Możliwość dotarcia do ogromnej liczby odbiorców
  • Nawiązanie interakcji z użytkownikami
  • Zoptymalizowanie kosztów kampanii
  • Kreowanie odpowiedniego wizerunku firmy
  • Możliwość kierowania działaniami z każdego miejsca i o każdej porze

Każdy użytkownik Internetu to potencjalny klient. […] firmy powinny wykorzystać ten potencjał i spotykać się z klientami również tam.

W studio Simple Frame stworzyliśmy wiele filmów promocyjnych, animacji 2D i 3D, które były częścią promocji firm i ich wizerunku w Internecie. Dzięki temu wiemy, jak specyficznym i trudnym środowiskiem może być przestrzeń internetowa. Jednak każdy z tych projektów i wnikliwa obserwacja sprawiły, że doskonale umiemy poruszać się w wirtualnej rzeczywistości. I chętnie przelewamy to doświadczenie i wiedzę na projekty dla naszych klientów.

Nie bójcie się Internetu! To żywy organizm, który ciągle się rozwija. Trzeba korzystać z możliwości jakie daje ale warto zachować kilka zasad żeby się w nim nie zatracić i nie zginąć. Promocja w Internecie to najlepszy krok do zdobycia sympatii i zaufania.

0 Continue Reading →

Kampania społeczna

Kampania społeczna to zbiór zaplanowanych, dobrze zorganizowanych działań publicznych, zamierzonych na określony czas i skierowanych do konkretnej grupy docelowej. Dzięki temu w konsekwencji mamy zwiększyć świadomość ludzi na temat określonego problemu. Zwrócić uwagę na istniejący lub pojawiający się problem, często bagatelizowany, zamiatany pod dywan.

Największym osiągnięciem i nadzieją każdej kampanii społecznej jest zmiana postrzegania i myślenia o danym problemie społecznym. Przede wszystkim jednak faktyczna zmiana postawy wobec tego problemu, próba jego rozwiązania. Najczęściej podczas planowania i tworzenia kampanii używa się technik i narzędzi reklamowych. Oczywiście nie powinniśmy mylić ani używać zamiennie pojęć: reklama/kampania społeczna i reklama/kampania komercyjna.

 

  • Reklama / kampania komercyjna.
    Ma bardzo płytki pożądany poziom zmian. Zazwyczaj jest to zmiana zachowań, którą producent chce wywrzeć na konsumentach, np. zmiana marki samochodu czy zmiana marki ulubionej szynki. Charakter przekazu reklamowego jest przyjemny. Produkt wręcz musi kojarzyć z z przyjemnością i miłymi odczuciami. Reklama komercyjna pokazuje, że korzyści, z kupna reklamowanego produktu czy usługi osiągamy od razu, kupujesz i masz! Reklama ma na celu przede wszystkim zyskanie sympatii i zaufania jak największej liczby Klientów. A co za tym idzie- zwiększenie sprzedaży. Budżety, zazwyczaj wysokie, pozwalają na kampanie reklamowe z rozmachem. W końcu budżet jest traktowany jako inwestycja, która zwróci się wraz ze wzrostem sprzedaży reklamowanych rzeczy.

 

  • Reklama / kampania społeczna. 
    W przeciwieństwie do reklamy komercyjnej, przekaz i zakładany poziom zmian po kampanii społecznej jest bardzo głęboki. Reklama społeczna przede wszystkim zorientowana i skupiona jest na rezygnacji lub zianie pewnych zachowań na rzecz innych, wrażliwości społecznej. Kampania często ma wstrząsający, nieprzyjemny, wręcz awersyjny charakter. Sama tematyka jest zazwyczaj ciężka, trudna. Porusza rzeczy, o których ludzie nie chcą mówić, myśleć, które wolą wypierać (np. przemoc w rodzinie). Korzyści z kampanii społecznych są raczej odwleczone w czasie, są perspektywą przyszłości (np. jeśli przestaniesz pić z biegiem czasu cofną się zmiany na wątrobie). Twórcy kampanii to aktywiści, wrażliwi i reagujący, chcący zmian społecznych, chcą pomóc innym. Jeśli jednak chodzi o budżet na pojedyncze reklamy czy całe kampanie społeczne, jest on znacznie niższy niż na działania komercyjne. Często są to działania non-profit.

 

Jak powstaje kampania społeczna.

 

 1. Badanie

Twórcy kampanii powinni szczegółowo omówić i zaplanować kampanię. Przede wszystkim trzeba sobie odpowiedzieć na kilka pytań odnośnie tematu kampanii. Czy warto ją przeprowadzać? Po co? Czy temat jest trafny? Jakie rezultaty chcemy osiągnąć poprzez kampanię?

2. Przygotowanie

Na tym etapie bardzo ważne jest konkretne określenie ostatecznych celów kampanii. Przede wszystkim również trzeba ustalić odbiorców, czyli do kogo ją kierujemy. To bardzo ważne bo na podstawie tej wytycznej dobierzemy środki stylistyczne, techniczne czy słownictwo. W tej fazie pracy powinno powstać również hasło kampanii i szczegółowe zaplanowanie konkretnych działań.

3. Tworzenie

Właśnie teraz jest czas na napisanie odpowiedniego scenariusza, organizację planu zdjęciowego, lokacji, aktorów lub osób które mają występować. Po ustaleniu wszystkich rzeczy organizacyjnych czas na produkcję filmu społecznego lub serii filmów. Później postprodukcja, montaż obrazu i dźwięku.

4. Emisja

Gotowy do film można wdrożyć do kanałów eksploatacyjnych: telewizji, strony internetowej, na media społecznościowe, billboardy LED. Niekiedy równolegle z filmem powstają również inne materiały promujące kampanię społeczną- ulotki, hasła na ulicach, zapowiedzi w radiu.

 

 

W studiu Simple Frame stworzyliśmy kilka filmów do kampanii społecznych. Każda z nich zwracała uwagę ludzi na inny problem społeczny, zmusza do myślenia, podjęcia pewnych refleksji. Największym wyzwaniem w takich produkcjach jest silne pokazanie konkretnych emocji. Wymowny, nie pozostawiający wątpliwości obraz, przekaz. Często są to silne, nieprzyjemne emocje. Jednak właśnie jest to zamierzone i celowe posunięcie. Poprzez powiem wstrząs emocjonalny, pokazanie skrajnie złych sytuacji chcemy zwrócić uwagę ludzi. Projekty społeczne pokazują i dają prawdziwie odczuć, a nie teoretyzują o problemie. To filmy silnie oddziałowujące. I właśnie takie jest ich założenie.

Bo zupa była za słona.

Do tej pory powstało wiele polskich kampanii, które wywarły ogromne wrażenie na społeczeństwie i wobec których nie można było przejść obojętnie.
Najbardziej znana to zdecydowanie kampania o bardzo trudnym ale niestety nierzadkim zjawisku przemocy domowej. Hasło przewodnie kampanii od początku chwyciło i wrosło do potocznego sloganu. Choć produkcja miała miejsce w 1997 roku, do dzisiaj każdy z nas kojarzy ten projekt.

  • Nazwa kampanii: „Powstrzymać przemoc domową”
  • 1997 rok produkcji
  • Nadawca kampanii to Ogólnopolskie Pogotowie dla Ofiar Przemocy w Rodzinie „Niebieska Linia”
  • Hasło kampanii: „Bo zupa była za słona”

 

 

 

0 Continue Reading →

Film dokumentalny

Film dokumentalny to szczególny rodzaj filmu. Bo jeśli film, to scenariusz, reżyser, tygodnie organizacji produkcji, przygotowanie planu filmowego. Jednak główne założenie potocznego „dokumentu” jest zupełnie inne niż reszty filmów. Filmy dokumentalne mają przedstawiać kawałek rzeczywistości. I to rzeczywistości, w którą możliwie najmniej ingeruje reżyser. Jednak skoro mamy zobaczyć faktyczną rzeczywistość to po co reżyser? Gdzie jest granica między filmem reżyserowanym, inscenizacjami, a pokazaniem autentycznych historii, wydarzeń? Na wszystko to postaramy się odpowiedzieć w artykule.

Definicja filmu dokumentalnego na przestrzeni lat zmieniała się. Wielu podejmowało się wyjaśnić ją na swój sposób. Jedna z pierwszych definicji mówiła, że dokument wymaga uczestnictwa reżysera politycznego. Inna, że aby film uznać za dokumentalny reżyser nie może mieć pełnej kontroli nad filmowymi ujęciami. Kolejna, że musi być to projekt finansowany przez instytucje państwowe. Dziś film dokumentalny to przekaz filmowy lub telewizyjny „polegający na pokazywaniu rzeczywistości niepreparowanej ze względu na potrzeby kamery„.

 

Obecnie przyjęte są również konkretne warunki, które musi spełniać:

  1. Więź z rzeczywistością.
    Film musi dotyczyć wydarzeń lub osób rzeczywistych. Osoby te lub zdarzenia musza być przedstawiane wprost lub ewentualnie relacjonowane przez prawdziwych świadków i wykorzystane muszą być do tego autentyczne zapisy i materiały.
  2. Metody realizacji.
    Przede wszystkim dokument nie może zawierać specjalnie planowanych i specjalnie reżyserowanych wydarzeń. Jednak praktyka wygląda tak, że bardzo często na potrzeby filmu rekonstruuje się czynności rutynowe, bohaterów. Prowadzi wywiad, delikatnie stymuluje rzeczywistość żeby ujawnić prawdziwe ludzkie zachowania. Może się wydawać, że bardzo łatwo wyjść poza ramy dokumentu. Istotnie, może tak być. jednak gdzie leży ta granica ingerencji? Co artysta, to tyle opinii na ten temat i tyle metod dokumentowania.
  3.  Odpowiednia struktura. 
    Bezwzględnie film dokumentalny musi mieć spójność myślową i relacje z rzeczywistością. Oczywiście każdy artysta może w inny, innowacyjny i autorski sposób pokazać dokument. Jednak nawet wtedy musi zostać zachowana struktura.

 

Dokument dziś

Filmy dokumentalne bardzo często powstają na arenie wydarzeń politycznych, kulturowych, społecznych, które aktualnie dzieją się w kraju czy na świecie. Często są to trudne tematy, których wierzchołek został właśnie ujawniony. Kroniki, wywiady, reportaże, a nawet śledztwa- wszystko to wpisuje się w dokument i budzi ogromne zainteresowanie widzów. Twórcy filmowi, artyści są coraz bardziej odważni i otwarci. To również przekłada się dzisiejszy film dokumentalny, jego tematykę i oglądalność. Dokumenty, z założenia i definicji pokazują rzeczywistość i świat, który niejednokrotnie jest nieosiągalny dla zwykłego człowieka. Są fakty i historie, które poznajemy dzięki twórcom, a do których sami prawdopodobnie nigdy byśmy nie doszli. To sprawia, że dokumenty pełnią również funkcję edukacyjną, informacyjną, często opiniotwórczą. Właśnie dlatego na twórcach spoczywa również presja i ciężar prawdy, dyskusji publicznej, która może się wszcząć.

Filmy dokumentalne bardzo często powstają na arenie wydarzeń politycznych, kulturowych, społecznych, które aktualnie dzieją się w kraju czy na świecie.

Tu świetnym, współczesnym przykładem może być film braci Sekielskich pod tytułem „Tylko nie mów nikomu”. Porusza bardzo trudny temat związany ze środowiskiem kościelnym, wyjawia nazwiska konkretnych duchownych. Dokument z mocnymi akcentami reportażu dziennikarskiego.
Są również dokumenty, które coraz częściej powstają z poświęcenia, pasji, poczucia misji. Niektórzy poświęcają całe życie albo wiele lat na szukanie, doświadczanie, poznawanie. Dzięki temu powstają później filmy dokumentalne z ich podróży, ich życia, ich doświadczeń.

[…] coraz częściej powstają z poświęcenia, pasji, poczucia misji.

Przykładem takiego rodzaju dokumentu jest „Sól ziemi” w reżyserii Wima Wendersa i Juliano Salgado. To dokument o brazylijskim fotografie, który przez 40 lat (!) podróżował po świecie. Porzucił fotografię na rzecz dokumentowania obszarów wolnych od cywilizacji. Dzięki temu możemy zobaczyć tereny gdzie zupełnie bez żadnej ingerencji, po swojemu rozwija się fauna i flora. Film pokazuje sylwetkę fotografa z perspektywy reżyserów (Juliano to jego syn).

 

Cykl dokumentów o kinie

Jest wiele historii, osób i miejsc wartych pokazania. W Simple Frame postanowiliśmy podjąć współpracę przy produkcji filmów dokumentalnych o kinie „Żeglarz” w Jastarni. Bogata, bardzo ciekawa historia miejsca, ludzie, którzy jeszcze ją pamiętają i mają okazję przekazać dalej, żeby nadal żyła. Ciekaw fakty o kinie, których nie poznacie nigdzie indziej, i o których nigdy nie mielibyście pojęcia. Wielu z Was zna to kino mijają je w drodze do pracy, szkoły być może nawet niejednokrotnie w nim byli. Ale czy wiecie jaka historię chowają ściany kina „Żeglarz”?

 

0 Continue Reading →

Reklama telewizyjna

Film reklamowy, reklama telewizyjna czy telewizyjny spot telewizyjny -tak właśnie można nazwać promocję produktu lub usługi emitowaną w telewizji. Są jednak pewne zasady, które musi spełniać reklama żeby była skuteczna i spełniała swoje zadanie. Jakie ma funkcje i założenia?

Reklama telewizyjna to środek masowego przekazu, którego głównym celem jest zbudować określne zachowania, wygenerować potrzeby i wywołać pragnienia. Niekiedy nas drażnią bo przerywają ulubiony program ale niektóre stały się tak kultowe, że na lata wrosły w naszą pamięć i wracamy do nich z sentymentem.

 

  • Kto z nas nie kojarzy świątecznych reklam Coca-Coli? Słynna czerwona, oświetlona tysiącami lampek ciężarówka co roku zwiastuje, że święta coraz bliżej.
  • Reklama czekoladek Milka i słynny świstak, który siedzi i zawija je w sreberka.
  • Sieć Plus i kabaret Mumio- teksy z tych reklam do dziś pozostały w powiedzeniach i żartach.
  • Napoje FRUGO, które na lata znikły ze sklepów jakiś czas temu powróciły z ogromnym przytupem, a dzięki wcześniejszym reklamom zapamiętali je i ich powrót n półki sklepowe był spektakularny.

 

Jednak nie tylko reklamy produktów zapadają głęboko w pamięć. Spoty obejmują również akcje społeczne.

 

  • „Bo zupa była za słona”– to hasło kampanii, która miała na celu zwrócenie uwagi na problem przemocy domowej.

 

Główne formy reklamy

Wszystkie te filmy reklamowe, choć niosą zupełni inny przekaz, łączy przede wszystkim jedno- świetnie dobrana forma i skuteczność. Jacek Kall, ceniony specjalista w dziedzinie reklamy wyróżnia 6 głównych form reklamy:

  1. Demonstracja działania, to reklama, w której firma wykazuje wyższość swojego produktu nad produktami konkurencji.
  2. Kawałek życia, to reklama w której produkt prezentujemy na zasadzie schematu: kłopot- rozwiązanie zadowolenie.
  3. Rekomendacje, znane osoby, cenione gwiazdy, często autorytety z danej dziedziny występują w reklamie i rekomendują dany produkt czy całą markę.
  4. Styl życia, cel takiej reklamy to uderzenie w osoby, użytkowników preferujących określony styl życia, wywołanie pozytywnych emocji.
  5. Humor, to reklamy z elementami humorystycznymi.
  6. Animacja, reklama nie musi być filmem kamerowym, ten rodzaj reklamy jest wykonany za pomocą techniki animacji.

 

Najważniejsze w reklamie jest to, żeby budziła emocje. Niemal we wszystkich naszych decyzjach świadomie czy podświadomie kierujemy się właśnie emocjami. To one determinują nasze wybory i kształtują potrzeby.


Etapy powstawania reklamy telewizyjnej są takie same jak podczas tworzenia każdego filmu: preprodukcja, produkcja i postprodukcja. Jednak w przypadku reklamy najważniejsza jest bardzo dobrze obrana i przemyślana strategia, a co się z tym wiąże- dopracowany scenariusz. Reklama telewizyjna musi przede wszystkim wywołać u widza emocje. Tym bardziej w obecnych czasach, kiedy zalewają nas zewsząd reklamy i informacje. Potrzeba czegoś więcej niż ładnego, poprawnego obrazka, musi za nim coś iść, coś się wiązać.

Reklama, którą stworzyliśmy dla firmy BETFAN to świetny przykład połączenia reklamy rekomendacyjnej, stylu życia i humoru. Autorytet i świetny sportowiec odsłania kawałek swojej codzienności, stylu życia jakim jest trening. Przy okazji lektor opowiada o reklamowanej firmie. Bohater kończy reklamę żartobliwą ale adekwatną do sytuacji kwestią. Wszystko utrzymane w odpowiednim charakterze i tonacji kolorystycznej.

 


Czy wiesz, że…

…statystyczny Polak spędza przed telewizorem 4 godziny i 23 minuty.

…najdroższa reklama na świecie kosztowała 33 miliony dolarów i została wyprodukowana przez Chanel w 2004 roku.

…emisja pierwszej reklamy odbyła się 1 lipca 1941 roku w Nowym Jorku, była to reklama Bulova (zegarków) i kosztowała 9 dolarów.

…często w reklamach wykorzystuje się technikę „warunku efektywności”, czyli produkt jest otoczony przedmiotami, które wywołują  pozytywne emocje.

…najważniejszą funkcję w reklamach żywności odgrywają styliści żywności. Czuwają nad odpowiednim wyglądem żywności, mają swoje sposoby żeby mimo wielu godzin na planie jedzenie zawsze wyglądało efektownie i estetycznie.

…największa ilość reklam stanowią reklamy artykułów spożywczych.

0 Continue Reading →

Postprodukcja obrazu i dźwięku

Postprodukcja to ostatni etap tworzenia filmu. Ostatni i szalenie ważny. To właśnie na tej „ostatniej prostej” nadajemy styl i charakter każdej scenie filmu.

Preprodukcja dzieje się zazwyczaj zza biurek, w terenie na dokumentacji albo w studiach castingowych. To czas na odpowiednie przygotowanie planu i skompletowanie ekipy.
Produkcja to praca na planie, nagrywanie materiału w konkretnej lokalizacji zgodnie ze scenariuszem. Jednak kiedy już nagramy wszystkie sceny i zrealizujemy scenariusz przychodzi czas na ostatni, najbardziej czasochłonny etap. Jest nim właśnie postprodukcja. Nie bez powodu mówi się, że to kuźnia charakteru i stylu.

Studio postprodukcyjne to kuźnia charakteru i stylu.

Studenci czy kursanci zainteresowani postprodukcją często biorą udział w pewnym eksperymencie. Mianowicie wykładowca pokazuje im zmontowany ale nieobrobiony materiał filmowy, który trwa dosłownie trzy sceny. Po czym do tego materiału podkłada romantyczną muzykę, adekwatnie wyciąga kolory i podkłada efekty. Do tego samego surowego materiału dobiera również muzykę grozy, z horroru i adekwatnie do standardów horroru koloruje materiał. Taki zabieg pokazuje, że ten sam materiał, te same sceny można obrobić na dwa skrajnie inne sposoby klimatyczne i mogą wyglądać dobrze. W związku z tym, pokazuje to jak jak duży wpływ na charakter, styl, klimat, a nawet gatunek filmu ma postprodukcja.

Oczywiście w praktyce wygląda to tak, że już od samego początku wiemy co chcemy uzyskać i w jakim kierunku ma pójść film. Każdy etap tylko to utwierdza i potęguje. Jednak siła montażu obrazu i dźwięku jest ogromna i tal na prawda to właśnie ona nadaje filmowi ostateczny sznyt.

Co tak dokładnie dzieje się w postprodukcji? Ile czasu trwa?
  • Przede wszystkim zaczynamy od przejrzenia całego nagranego materiału, wszystkich ujęć, scen. Po czym robimy selekcję i wybieramy najlepsze.
  • Kolejno bardzo ważna jest kolor korekcja.

 


Kolor korekcja, inaczej korekcja barwna to praca, która ma ogromny wpływ na odbiór materiału.
W jej trakcie wydobędziemy głębie kolorów, podniesiemy estetykę filmu, dopasujemy temperaturę barw, sprawiamy,
że będzie wyglądał naturalnie. Dzięki temu ujednolicimy cały materiał.
Trzeba pamiętać, że w końcu film nagrywamy o rożnych porach dnia,
filmujemy pod różnymi kątami, postacie są rożnie oświetlone, a kamera ma różne obiektywy.

Jeśli jednak cel jest inny możemy nakładać różne filtry, zmieniać zupełnie tonację barw
uchwycona przez kamerę. Taki proces nazywamy color gradingiem.


 

  • Naprawiamy napotkane problemy- wszelkie zniekształcenia, skazy, nieprawidłowości w obrazie.
  • Odpowiednio podkładamy, synchronizujemy dźwięki i dialogi, dodajemy efekty specjalne, nadajemy odpowiedni ton. Budujemy efektowną warstwę dźwięku, która uwydatni każde zdarzenie.

Dzięki temu nasycimy i spotęgujemy emocje, które widz ma odczuć w konkretnej scenie.
Jeśli film potrzebuje lektora, na tym etapie również się tym zajmujemy- nagrywamy i podkładamy.
Dźwiękiem tworzymy klimat i emocje. Zaskoczenie, wzruszenie, a nawet strach- wszystko to,
nawet podświadomie odczuwamy dzięki dźwiękom.Dźwięk i efekty również tworzą realizm sceny.
Jeśli widzimy, że pada deszcz musimy też go słyszeć.
Jeśli widzimy, że ktoś się skrada po starych schodach powinniśmy słyszeć skrzypienie drewna.
Gdy ktoś zatrzymuje się gwałtownie przed domem musi towarzyszyć temu pisk opon.


 

Natomiast jeśli chodzi o czas trwania tego etapu….nie ma żadnych standardów! Wszystko zależy od tego jak szybko chcemy wypuścić film w świat, od umiejętności i dbałości o szczegóły filmowców oraz od jakości sprzętu.

 

0 Continue Reading →

Animacje komputerowe

Animacje komputerowe, zarówno 2D jak i 3D stały się bardzo popularną techniką do tworzenia materiałów marketingowych promocyjnych, reklamowych i edukacyjnych. Powstaje coraz więcej programów i gadżetów do tworzenia coraz lepszych, nowocześniejszych animacji. Jak animacja wyglądała kiedyś? Jak bardzo się zmieniła? Do czego służyła kiedyś, a do czego służy dzisiaj?

Przede wszystkim należy wspomnieć, że pierwsze animacje komputerowe były robione głównie z myślą o dzieciach. Dziś już mało kto pamięta czarnobiałe, o niepłynnym, wręcz „kanciastym” ruchu bajki. Rysowane na kartach postacie dawały złudzenie ruchu. Później bajki z plastelinowymi postaciami w ich plastelinowym lub kukiełkowym świecie. Każda scena to sekwencja zdjęć z logistycznie zmienionym układem ruchu postaci. Dzięki temu, odtwarzane z odpowiednią częstotliwością zdjęcia dawały złudzenie ruchu. Dla niektórych takie animacje to całe dzieciństwo, niektórzy pamiętają je jak przez mgłę. Jednak znaczna część osób nie potrafi sobie nawet wyobrazić jak wygląda animacja analogowa bo żyją w świecie dopracowanego i nowoczesnego 3D.

 

Dziś animacje komputerowe, filmy animowane czy wszelkie inne materiały animowane to często praca wielu osób. Poza tym animacje to nie tylko rozrywka.

Obecne  animacje komputerowe wykorzystujemy jako:
  • materiały promocyjne
  • reklamy telewizyjne i internetowe
  • instruktaż
  • filmy produktowe
  • materiały medyczne i farmaceutyczne
  • symulacje różnych sytuacji i usług
  • projekty dla firm
  • zestawienia i podsumowania
  • zobrazowania treści i informacji

Animacja komputerowa 2D, którą stworzyliśmy dla PlayTegra świetnie obrazuje istotę platformy. Przede wszystkim pokazuje jak wygląda, na czym polega korzystanie z niej. Dzięki temu, że obraz pojawia się na słowach lektora chłoniemy informacje jednocześnie przez słuch i wzrok. Takie wielowymiarowe projekty są znacznie bardziej skuteczne i przekładają się wyniki sprzedaży produktu czy usługi.

Najczęściej siła tkwi właśnie w prostocie.

Do wykonania tej animacji wykorzystaliśmy proste, łatwe w odbiorze bryły, elementy i postacie. Najczęściej siła tkwi właśnie w prostocie. Dodając do tego lektora powstał projekt, który śmiało może być materiałem marketingowym, promocyjnym ale również explainerem i wyjaśniać działanie platformy PlayTegra.

Każdą animację komputerową trzeba dobrze przemyśleć, dobrać odpowiedni styl graficzny, technikę, kolorystykę. Wszystko to musi być adekwatne do przeznaczenia i celów animacji. Dzisiejsza technologia daje nieskończenie wielkie możliwości. Doszliśmy do momentu kiedy to nie sprzęt ogranicza animację. Jedynymi granicami jest wyobraźnia i kreatywność twórców, grafików. Dostępny sprzęt i programy mają ogromny potencjał. I coraz lepiej potrafimy go wykorzystywać!

0 Continue Reading →
test_content